設計個人工作者做好職業生涯規劃書有助于自己科學對待就業與擇業的關系。下面是小編帶來的關于設計師個人職業生涯規劃書的內容，歡迎閱讀!

設計師個人職業生涯規劃書(一)

大學四年規劃之主要課程

服裝設計、服裝色彩、服裝材料、服裝結構、成衣紙樣與工藝、服裝CAD、服裝生產與管理、服裝工業制板、服裝市場營銷、服裝史、美學、服裝工效學。

大學四年規劃之就業前景

這個專業在學校學的很雜，畢業工作也就是制版，跟單之類的，設計師那就要看你對設計的能力了。反正我們專業的同學沒有幾個選對口的，因為這個專業對本科生來說沒有優勢，人家職專的說不定還比你學的好!如果要考研的話，個人認為也就是去當老師，我反正現在沒見著我們這邊有哪個單位要招研究生的。

當然，這只是個人，如果學校好的話，就業就好一點，但總體來說，服裝行業又苦工資又少，希望你認真考慮。

大學四年規劃之就業方向

本專業學生畢業后可到服裝生產和銷售企業、服裝研究單位、服裝企業管理部門及新聞出版機構等從事服裝產品開發、市場營銷、經營管理、服裝理論研究及宣傳評論等方面的工作。

大學四年規劃之畢業生的基本素質

1、掌握服裝學科的基本理論、基本知識;

2、具有較扎實的人文學科和工程技術基礎知識，較高的文化藝術素養和較強的審美能力;

3、掌握服裝款式、結構、工藝設計方法和成衣化生產工藝技術，具有較強的藝工結合特色;

4、具有DuLi完成服裝設計構思、效果圖、基礎紙樣和推板及確定加工工藝與成衣制作的基本能力，并能較熟練地運用計算機進行服裝輔助設計;

5、掌握主要服裝材料的結構性能和特點，具有對服裝材料的選擇、鑒別和初步開發的能力;

6、具有服裝生產管理、市場預測和市場營銷的基本能力;

7、熟悉國家和管理部門對服裝行業發展的方針、政策和法規;

8、了解服裝學科和服裝行業的發展動態;

9、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究和實際工作能力。

我的職業規劃：大學四年具體規劃

一年級

首先適應由高中生到大學生的角色轉變，重新確定自己的學習目標和要求;其次，熟悉環境，建立新的人際關系，提高交際溝通能力，在職業認識方面可以向高年級學生以及多跟輔導員溝通了解就業情況;積極參加各種各樣的社團活動，增加交流技巧;在學習方面，要鞏固扎實專業基礎知識，加強英語.計算機能力的培養，掌握現代職業者所應具備的基本技能。

二年級

加強專業知識學習，利用空余時間打工，增加自己的社會經驗，增強交際溝通能力，進一步適應社會。關注經濟發展狀況及本專業就業信息。

三、四年級

目標應鎖定在工作申請及成功就業上，積極準備工作的申請以及面試，關注就業新動態。參加實習，通過實習來提升自己的專業知識以及能力。通過實習來將所學理論知識付諸實踐。

過來人分享：我的職業規劃和大學四年規劃

服裝設計與工程專業側重服裝制版和服裝工藝、生產管理方面，就業方面更多是從事版師、樣衣師、生產采購、跟單、生產管理等崗位，崗位選擇面相對稍窄，而且容易慢慢轉入一些與設計無關的崗位，如生產采購、跟單，生產管理這些崗位，但是工程專業的如果長期從事一個崗位，一般來說經驗會逐漸豐富，技術水平會不斷提升，從而有一個非常穩定的職位和收入。

職業生涯規劃結束語

在我的目標為達到之前，我的奮斗不會停止，因為，我的生命沒有完結，大家，不要忘記，你的目標沒有達到，所以你們的奮斗請不要終止，我們要一起奮斗、一起成長、一起進步。加油，沒有什么事是做不了的。

設計師個人職業生涯規劃書(二)

作為一名服裝設計師，除了具備上述的知識和技能之外，還有一個非常重要的因素，即設計師的人格。俗一點講，即：“要做名師，先做好人。”文一點講，應是“德才兼備”。這里的“德品不正，不講信譽，自私自利，遇事先斤斤計較個人的得失，豪無奉獻精神，那么，在工作中也就很難賣力氣去敬業，很難替別人著想，也就無法與人合作。現代企業在組織結構上是一個軍事化的分工合作的集團，不是任何個人能完成所有部門和工種的工作的。因此，設計師必須擺正自己的位置，切不可高高在上，盛氣凌人，目空一切。能否與別人合作，特別是能否與比自己能力強的人合作，往往是一個設計師能否成功的關鍵。俗話講：“一個好漢三個幫”，在風格的魅力，在其周圍聚攏著一大群心甘情愿地與同甘共苦的能人。目前，政治的穩定，經濟的騰飛，服裝業的發展為我們的設計師施展才華提供了“天時、地利”的大好環境和歷史機遇，而能否成功，在某種程度上講，關鍵在于“人和”這個因素的把握。“人和”的現代意義即在工作中能處理好人與人之間的關系，能很好地與人合作，能承認他人的長處，能容人，會用人。

另外，在市場上與同行競爭時，也要堂堂正正，千萬不要靠拆別人的臺來抬高自己。“文人相徑，”同行是冤家”這種過去小農經濟時代的陋習不是我們這個時代所需要的。三、設計師的行為方式：會工作、會學習、會生活。

(1)工作積極主動，要全力投入，興趣濃厚，體現主人翁精神。

(2)與公司和企業合作，把它當做你的客戶，讓他光顧你的才華，向他推薦你的概念。

(3)有敬業與團隊精神，任何一個項目，都是通過團隊共同的力量與完成實現地，用普通的方法使工藝方面達到最佳的效果。

(4)設計師藝術的創造者，又是服裝人。自己高于他人，高于企業，所以為了事業，為了自己所干的這份工作，盡到自己的責任。對本行業要有一種摯著的追求，創新探索的精神，雖然工作很辛苦，但又苦中求樂，倍感幸福

(5)有較強的設計質量意思，較高的工作效率，“快、捷、勤、節、美”。

(6)應時刻站在投資者的角度運作市場，只能成功，不能失敗，給企業至少要有一個安全感，減少冒險數。

(7)懂得推銷自己，是一位很好的推銷員，有計劃有市場數據支持你的設計。要善于表達。多溝通思想。,

(8)有準確地領悟能力，全面地統籌能力，充分的展示能力。

(9)懂服裝市場以及品牌運作狀況，懂得欣賞品牌的優勢。向客戶學習，因為他們代表一定的消費群體，相信他們的直覺，根據他們的意見，正確的分析，總結與判斷。

(10)對市場要有了解，觀察、分析、主導與開發的能力，(懂得看爆款，發現哪些好買，發現哪些還有開發的)，深入市場，不能閉門選車，坐享其成，更不能意想天開。有獨當一面的能力。

(有計劃→嚴把關→下放工作→任務達標→整盤貨的運作).

(11)學會制作故事版(sforybody)：為設計部內部團隊溝通版，為市場配合版，設計師系列版：個人品牌，品牌系列版：市場品牌

(12)設計方案短頻快，贏利高，藝術與實用相結合。(即學院派與市場派相結合)。

(13)掌握服裝設計的六個基本條件：即who什么人穿?when什么時候穿?where什么場合穿?what穿什么?why為什么這么穿?how怎么樣穿?

(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的學習與生活。前衛、激情、自信、樂觀、青春總之，作為一名合格的服裝設計師，優秀的品德是首要條件。

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。

只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。

20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想象力

獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“a"型、“x"型、t型、h型、o型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。:

服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。

特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的channel到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、**服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。

20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾66;拉格費爾任channel公司的首席設計師，為了扭轉channel公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾66;拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對channel幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解channel風格和設計歷史之后，卡爾66;拉格費爾一改channel套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、**的channel套裝，使channel服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了channel品牌往日的活力。

可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功!這就是服裝設計師職業規劃：服裝設計專業。

點擊下頁還有更多<<<<<<設計師個人職業生涯規劃書<<<<<<

p副標題e

設計師個人職業生涯規劃書(三)

美術設計的工作穩定性是很高的，經濟繁榮時期毫無疑問，即使經濟下滑，仍不會有很大影響，以前兩年為例，北美的大規模裁員浪潮，給高科技行業帶來巨大沖擊，放慢了高科技產品的開發速度，當然實際上它是對泡沫經濟的反彈，不能徹底改變傳統產業結構，也絕不能影響到設計

我的設計師職業生涯規劃

通過這個測試我認為人只有把精力投在“夢想”的職業上，他才會有興趣，而一旦從事的是實現人生夢想的事情，那么他的力量將會勢不可擋，正如美國一句著名的諺語所說：“當一個人知道自己想要什么時，整個世界將為之讓路。”

剛上大一的我用迷茫混沌的心態去處理美好的每一分鐘的時候.我想已經在做會讓自己以后后悔的事情了.因為當你身在廬山的時候你不會真正體會到他的美,只有當你到了山頂俯望的時候,才會想起,過去的每一步都是不可缺少的,正是那些讓你覺得厭煩想要放棄的來路將自己引向了頂峰.

我的夢想是設計師，平面設計的靈魂是創意，創意來源于對生活的感悟和一瞬間的靈感。

工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法并加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。

平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。

沒有美術功底也可以做設計，但是需要去了解美術的理論，20歲做設計不晚，我也是大學畢業又去進修設計的，現在一個月最少也有3000的收入。

只學照片處理，只能算是個操作員的水平，吃飯不是問題，但是這一片的競爭比較激烈，做這行基本80%的人都停留在這個階段，要成為設計師才會有出路。

設計基礎是版式，色彩心理學，標志，幾大類，美術只是營造了一個學習的環境，會走彎路也是因為平時把時間都拿來玩了吧，沒認真的學習知識結果當然會那樣。

學習要看心態，自學是取百家之長，而科班是按照慣例學習，區別很大，自學總結的東西都是自己的，但一定要有目標，不能懶惰，科班是依照統一的路線學習發展，然后讓你自己去總結，這沒什么不好，但是缺點是把美術當成是設計來做，偏離了商業需要的部分會比較多。

學習設計是一種尋找生活節奏和捷徑的過程，美術理論很重要，需要多多理解，但是真要去畫的像摸像樣……有點太沒必要。

設計是一種精神層面的東西，關鍵是掌握精神視覺，其他的都只能說成是分支和輔助品。

設計會有瓶頸就會有自己的圈子，每個人所在的圈子會有不同的觀點，大圈套小圈，你……又在哪里呢?沒有什么是不會改變的，所有的事物都有規律和變化，因為有了規律和變化，所以就會有多種多樣的形式，什么是對的什么是錯的?

對一個懶人選科班可能更好一點，對一個真正想做設計的人來說，或許參加短期職業技能能學到更多的東西

前天一個科班出身的學生跑到我這邊來應聘，還說自己是在全國拿過獎的，藝術學院當級學習也算相當的好，可是……居然連軟件常識和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps來排……一付可以和天下人平起平坐的架勢……一點謙虛的精神都沒有……所以，他與這個職位永別了，這也代表了一部分科班與自己學的區別，科班是個懶人的地方，好象所有的學生都只用下半身思考一樣。

很多藝術大師都是自學而成的，有自己的論點和風格，科班就很難達到這一點，關鍵是人要約束自己，要有目標的去實施計劃，學習不要問我將來會不會成功，結果在自己的努力。

推薦看看，版式設計，色彩心理學，標志設計24種手法這類書，再看看國外寫的一些理論，真要能學全在哪做個設計主管也不是難事。

美術設計是近十年來逐步發展起來的新興復合性職業，涉及面非常廣泛發展極為迅速。它涵蓋的職業范疇包括：商業環境藝術設計、商業展示設計，商業廣告設計、書籍裝幀設計、包裝結構與裝潢設計、服裝設計、工業產品設計、商業插畫、標志設計、企業ci設計、網頁設計等。

由于傳媒技術的更新和數字藝術進步，大大的推動了商業美術的發展。在北美經濟的高度發達為設計師帶來了廣泛的機會，擁有著巨大的生機。其中的原因并不難理解，因為無論經濟怎樣，都不能阻止新產品的開發與研制。而且“產品——包裝(美術設計)——宣傳”三位一體的格局永遠不會被打破，也就是說只要有產品就一定有美術設計的參與。而且設計的概念也早以深入人心，這從各種生活社設施和宣傳媒體所釋放出的信息能夠看出來。

美術設計的工作穩定性是很高的，經濟繁榮時期毫無疑問，即使經濟下滑，仍不會有很大影響，以前兩年為例，北美的大規模裁員浪潮，給高科技行業帶來巨大沖擊，放慢了高科技產品的開發速度，當然實際上它是對泡沫經濟的反彈，不能徹底改變傳統產業結構，也絕不能影響到設計領域。大家都知道裁員基本上裁的是重復的和不用的，而通常在公司內部設計師的職位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大錢外發，這也是為什么設計公司能夠生存并且發展的原因。近幾年，加國經濟不景，多市的建筑業卻高度發展，環境藝術設計、商業展示設計，裝潢設計，商業廣告設計等領域極其興旺，大量職位虛位以待。

另一方面，隨著it軟件的開發量越來越大，對于界面設計人員的需求則更為突出，這一點從各大求職網站中的招聘廣告中可以看到，尤其是對于既懂編程又懂界面設計的復合性人才更是情有獨鐘，這一點應引起廣大it人士的注意。

平面設計這門行業顯然是具有燦爛的就業前景，我也會不斷努力的。

看過“設計師個人職業生涯規劃書”