書法心得或感想篇1

不知不覺，一個學期的大學生涯就快結束了。身為墨閣社中一份子，我感到非常開心和榮幸。這個學期主要是學習歐陽洵的歐體，但是練得時間短，成效并不太大，還需要進一步的學習和長時間勤奮的練習。小時候接觸過書法，確切地說，是拿起筆寫過字。當時小孩子心性，自然不會在寫字之前觀察字的結構、筆法，反而信心滿滿地認為硬筆書法寫得還算工整，這毛筆字也不會差到哪里去。但到現在才發覺我徹底錯了!真正動起毛筆來，寫起來，簡直不成樣子。而這個學期，在師兄師姐點撥下，我似乎窺得了隱藏在書法背后的東西。

學習書法很重要的就是從點畫用筆上去找古今一脈相承規律。歷代大家都很重視寫楷書，所以我這個學期學習的楷書。首先是打好基礎，打好基礎就是學好各種筆畫，點橫豎撇捺等等。不管寫哪種字體。行筆必須自然，動作必須連貫，筆勢要暢，勢圓筆方，勢方筆圓，整個動作就像打太極一樣，動作要有節奏，要合于自然。行筆要提中有按，按中有提，筆要留得住，殺進紙去，用筆尤其要注意起筆和收筆的地方。

學習書法就是學習做人，練習書法就是磨練自我性格，提升人格。雖然現在只是短短的一個學期，但足以讓我受益匪淺!

書法心得或感想篇2

學習書法也有一段時間了，現在將學習書法的心得體會總結如下：

首先作為一名教師，能寫好字，寫一筆好字，這是職業所要求的!因此在此種情況下，我開學學習書法。教師特別是語文老師，寫字是很重要的基本功。寫字我們常用寫的字就是上課時候的粉筆字和平時寫在紙上的鋼筆字，偶爾也寫寫毛筆字。這我們老師常稱之三筆字。

從學習書法以來，我覺得書法有以下好處：

1、最基本的就是可以讓自己的字變漂亮起來;

2、可以陶冶自己的情操，書法需要的是耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養性，這對于提高自己的素養，很有幫助。有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

那我一直以來是如何學習書法的呢?

首先，在平時的工作和學習中，注意養成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

書法

然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。取人之長，補己之短。從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：

第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。若是找不到老師，可以經常看看字帖和歷代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

第三，書法應該有自己的特色。當然這指的是書法一個比較高的境界。當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

有句話說的對，要想練好字，功夫在字外。當書法練習感覺枯燥的時候或者說沒有進展的時候，可以做一些其他有益身心健康的活動，比如體操、武術、舞蹈、垂釣等活動，這將有助于書法的練習和水平的提高。

總而言之，書法作為一門藝術，不是一朝一夕之功能夠練就的，需要花費大量的精力和心血。需要提到的一點是，我們平時應該培養對學習書法的興趣，興趣是最好的老師，只有對書法有較大的興趣，我們才能練就一筆好的書法。

書法心得或感想篇3

我校為了進一步提高教師們的書法技能，更好地完成教書育人的職責，邀請了書法技能高超的老師為我們培訓，為教師們創造了學習硬筆書法的機會。此次培訓對于我們來說是一次很好的學習機會。作為一名英語老師，我從未想過還有機會去接觸硬筆書法。

以前的我都不知道寫字還有那么多講究，還要講究平衡以及筆法。通過培訓，我漸漸發現了，自己的字體存在不少問題。以前我總認為，寫字要寫方方正正、寫工整，現在才發現寫字還有很多講究，很多需要注意的地方。

我們的書法老師從基本筆畫入手，為我們講述了硬筆書法的基礎知識并演示了書法的起筆、行筆和收筆。同時教給了我們正確的習字姿勢，包括坐姿和執筆姿勢。老師為我們講解了橫、豎的寫法。每一個筆劃都需要有起筆、行筆和收筆三個過程。寫豎畫有垂露和懸針。看似簡單的筆劃，寫起來并不是那么容易，需要加以更多的練習。我們邊聽邊加以模仿練習，老師為我們的字給出指導，幫助我們很好地明白應該如何標準地寫字。

此次培訓對于我的影響很深。書法作為一門藝術，不是一朝一夕就能練成的，需要長期堅持不懈地練習。由于自己長久以來形成的個人書寫習慣，我感覺學習過程中會遇到不少困難。但是我會多加練習，我要學著去體會練字的技巧，扎實地練習。我相信有志者事竟成(Where there is a will,there is a way.)。

書法心得或感想篇4

人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學化于才、熟而能巧的結果。齊白石早年臨摹金農的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動一點點都不行。這些，充分說明“大家之能得心應手，正先由于得手應心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

東坡論書“無意于佳，乃佳耳”。學習書畫的人，沒有不想自己的筆下呈現佳作的。長期艱苦地學習訓練正是“有意于佳”的真實寫照。但在藝術創作過程中，對于具備一定水平的書畫家來說，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意筆交融，心手兩忘，從而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基礎，“無意于佳”才是境界。一個為獲得更大市場份額而改變初衷討好買主的作者，他丟失了藝術家最為寶貴的東西，又怎能產生真正的佳作?劉熙載早已指出，“書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。蓋有欲無欲，書之所以別人天也。”

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時，有意著力的地方，偏偏導致了天趣的流失，在戰術上，雖屬錦上添花;在戰略上，已是畫蛇添足。

即便是優點，過分地強調或表現得不是地方，也會變質變味。惲南田論畫“習氣者，即用力之過”，強調“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個道理。相反，局部的瑕疵，有時并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學生抱怨老師：您老是要我夯實基礎，別人的墻已經砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!

歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個月就能走完，是幼稚。藝術學習、藝術創作和藝術發展自有其規律，這些規律又是無情的。違背規律的催長、“打造”和走捷徑，只會得到與初衷相反的結果。

從較長的時間看，書畫家們對藝術的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時人頭攢動密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀錄者更是寥寥。那些開始不久就在領跑的選手，往往難以“領”到最后，甚至難以跑到終點。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸的地方，輸得更徹底”，不無道理。

一種藝術風格、一種個人面目的成立，既要得到人們的認可，更要經得起時間的檢驗。陸游在《學書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計較一時一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅持不懈、自甘寂寞。

書法心得或感想篇5

一、要有正確的執筆方法

要寫一手好字的前提是要有正確的握筆方法，這是練字之前必須要學會的，這是后面一切學習的基礎，所以十分重要，務必掌握。正確的握筆姿勢是：右手執筆，拇指、食指捏住筆桿的中下部，距離筆尖3厘米左右的位置，拇指和食指基本形成圓形，中指指甲蓋內側托住筆桿，六棱鉛筆，手指握一個面空一個面，其他兩個手指自然彎曲并攏，起到支撐手掌的作用，五個手指的指關節略彎曲，掌心虛圓，筆桿略往虎口傾斜，捏筆不易太使勁兒，手背與本子上的豎線平行;運筆時食指、中指、小指要協調統一。

二、良好的學習方法

書法是中國傳統文化中的精髓，學習書法不僅能磨練人的意志，提高人的審美能力，更重要的是可以提高人的內在素養。基本學習方法具體如下：

第一，基本筆畫練習;主要學習正楷的筆畫。第二，獨體字練習;主要是通過把每個字、每個筆畫的位置、比例以及它們相互之間的位置關系等給出準確的定位，運用自如，因為這些字是組成其他字的基石。

第三，字體結構特點分析;在所學的獨體字的基礎之上，分析總結出字的結構特點，以及做左右偏旁的時候、做字頭和字底的時候等，在字的不同位置時的變化，總結出其規律，教給我們舉一反三，運用自如。

以上，就是我個人的一點淺薄的學習心得體會，與各位共勉，如有不妥之處，請各位同事、前輩指教，我必當虛心接受，虛心學習。

書法心得或感想篇6

一、教學目標

1.培養學生學習書法的興趣;陶冶情操。

2.掌握書寫技法。

3.培養市級書法特長生。

二、臨習范本

1.基礎楷書唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》帖。(必學書體)

2.東晉王羲之行書《蘭亭集序》、《圣教序》魏碑《張猛龍》魏碑《董美人》智永草書《千字文》等帖。(以上書體可選一種)

三、理論學習

1.清黃自元《間架結九十二法》

2.《中國書法簡史》

3.唐孫過庭《書譜》

4.歷代碑帖善本

四、課時計劃

第一階段：結合“永字八法”學習楷書基本筆畫和筆畫餓變化共54課時。(初一第二學期、暑假)

第二階段：臨帖創作四字楷書大字作品一幅共15課時。(暑假)

第三階段：楷書偏傍部首的組合規律，及《黃自元間架結構九十二法》 共45課時。(初二第一學期)

第四階段：獨立創作四十字楷書作品一幅共45課時。(寒假)

第五階段：深入研究楷書，提高審美能力，完成百字以上作品共60課時。(初二第二學期、暑假)

第六階段：學習《中國書法簡史》，學習用第二書體創作二十字以上作品一幅共30課時。(暑假)

結合學習及考前情況，30課時為機動課時。(初三第一學期)

書法心得或感想篇7

這學期，我報名參加了長安區教師書法培訓，當時比較猶豫的是還要參加考試，但是為了多學些知識，多豐富自己，還是寧愿犧牲自己的雙休日的時間，也要強迫自己一下。目前考試已經結束，我感覺特別受益，對自己的書寫，以及學生的書寫都有很大益處!

通過學習，我不僅使自己的書寫水平得到了相應提高，還是自己的書寫教學得到了很多的指導。

書法教學(解決教什么與怎么教)

教學內容：姿勢(寫字姿勢、執筆姿勢)、筆畫技法、獨體字結構、偏旁部首、合體字結構、章法，要循序漸進、由簡到難。

1、雙姿教學：每節課課前進行雙姿訓練、重復雙姿要領，課中進行個別糾正，雙姿訓練貫穿整個書法教學過程。

2、筆畫教學：對所有基本筆畫的三要素(起筆、行筆、收筆)和筆畫五度(角度、力度、長度、弧度、速度)分析講解到位。

3、結構教學：

(1)整齊平正、布白均勻是基本規律。

(2)獨體字結構規律：布局均勻(勻)、主筆突出(主)、因字立形(形)、收放均衡(衡)。

(3)合體字結構規律：要處理好各個組成部分之間的比例、長短、高低、大小、寬窄關系，伸讓、主次關系;左右結構突出伸讓有序，上下結構突出重心對正，包圍結構要包容相稱。整體達到均勻、緊湊。

(4)連續各異、格調統一是書法藝術較高層次的要求。

4、章法教學：處理好章法三要素(正文、落款、印章)，處理好行列、留有天地、左右。落款的書體一般比正文的書體要活潑，款字的字徑應小于正文的字徑。

硬筆書法教學方法：

(1)減輕學生寫字負擔，少留家庭作業，并重視平時作業書寫質量。

(2)培養興趣為主。提高觀察能力。一年級重點抓好書寫姿勢、執筆姿勢和基本筆畫。

(3)開展寫字活動：辦展覽、樹榜樣、舉辦師生書法賽、現場漢字書寫節、參加校外書法賽。

(4)利用好字帖，臨摹字帖是最有效的方法。(選帖)讀帖、摹帖、臨帖、比較。

(5)及時評價鼓勵：寫字過程中的當場表揚(坐姿、握筆、書寫)。在學生臨寫的作業本上的符號表揚。優秀的書寫作業展覽或傳閱。定期評選班級、學校書法小能手。

書法教學讓我體會到“教育不是禁錮，而是熱愛、理解和引導，這是極其偉大要緊的事，也是一種極其艱難困苦的事。”

書法心得或感想篇8

在教學中如果注重挖掘這些因素，并恰當地將其融合、滲透在教學當中，對培養學生良好的道德情操，提高他們自身的道德素養和知識水平會大有裨益。因此，本學期的書法興趣班根據書法的自身特點，并結合學生的認知規律特設計以下教學計劃：

一、激發愛國、愛校情感

通過講述書法淵源和字體演變，讓學生了解我國的書法藝術是在長期的歷史過程中發展起來的。書法中凝聚著中華民族的哲學思想，美學追求，人文精神，聰明才智，思想感情，成為一個反映生命的藝術，成為整個中華民族的象征。書法不僅是我國民族文化遺產中一顆璀璨的明珠，而且還是“世界公認的最高藝術”。通過學習書法，使學生能很好地了解中華民族的歷史及燦爛的民族文化，增強民族自尊心和自信心，更加熱愛我們偉大的祖國。

二、精選學習內容

目前小學書法教學中的思想品德教育，往往對上述幾點泛泛而談。如何使它真正落到實處?我覺得首要的是應該正確認識少兒的年齡特征，從較低層次對學生進行初步的愛國主義教育，初步培養他們一些智力與非智力因素。首先，闡明學書法道理、增強學習勇氣。在教學中要使學生明白，書法不是高不可攀的。其次，創造學書氣氛、形成專注心境。要求學生臨帖寫字時要排除雜念做到平心靜氣、專心致志。

三、教給正確方法

在書法教學中首先要教給學生正確的執筆運筆姿勢，執筆輕重的調控，書寫坐姿、站姿等要領;其次是教給正確的讀帖方法和臨帖方法，如看筆跡，悟其運筆過程，看結體悟其組合規律，臨帖時“字數宜少、遍數宜多”等。再次是要求學生注意寫字衛生，如桌子，墨盤等工具的清潔。通過嚴格的學習訓練，使學生不但可以養成良好的寫字、衛生習慣，還可以培養雅度氣質。

四、加強書法訓練

漢字書寫，落筆的輕重，結構的疏密，運行的緩急，氣勢的強弱，均有章法可循，訓練小學生遵守漢字書寫規律，便是“有紀律”。加強臨帖教學，要求學生書寫時學誰像誰，越像越好，這也是培養學生虛心、誠懇、一絲不茍的品德。同時要求學員每天完成鋼筆臨帖二十個字，毛筆臨帖十個字。

五、開展形式多樣的書法活動

為了體現學生一個時期的書法學習程度。給學生提供鍛煉的機會，使一些書法素質好、書寫水平高的學生一展才華，本學期計劃開展如現場寫字、臨帖競賽、書法作品展覽，建議班級開展寫字園地，學校分周、月辦好書法宣傳窗;組織學生參加校外各類書法競賽等。

六、活動時間

每周兩次(星期一、星期四)

書法心得或感想篇9

常聽人講論書法時說到“功力”，功力是什么呢?我認為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼備;當你有一個好的構思，你可以準確地用筆表述出來。總之凡經眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準確表現，這時我認為就具有了功力。但功力是技術性的。

“功力”是一切創作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現，全仰仗這個“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學書歷程百分之八十的時間是用于獲取“功力”，其余才是創作。“功力”又是無止境的，但她有一個“及格線”，不到“及格線”真正的創作是不存在的。

創作上，現代派書法主要用心在構成上，而古典書法則更多著意于點畫和境界追求。我的創作應該是古典的，但我在構成上想得也比較多。現代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關系簡單。形象點說，現代派書法像小分隊式的偵察兵，可以游擊，但集團式的戰役、戰爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當，再來個“趙子龍”七出七進，豈不太好看了。

改變抄寫式的書法模式，現在已成為書法家的共識，但大家又不愿意簡單地搬襲現代派方式，因為它畢竟藝術語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數個丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現代派的構成意識使之成為古典派的一種創作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會擴大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個。嶄新的時尚意識、鮮明的個性追求加上古典主義的基因素質，我想這大概可以概括我現在的追求的全部。

除此以外，我想再談談我在功力技巧方面的一些心得。一般情況下，人們用筆較多關注線的自然平向流動，而我則更多關注線的流動中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動時遇到大障礙會繞過去，一如曲線和結體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會跳蕩起來，體現在用筆上，就是輕重、粗細、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動。用筆方面我的另一個關注點是速度，楷書、隸書、篆書運筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發力。我首先注意發力點，發力點有兩個，一個是起筆，一個是轉折，轉折是下一個筆段的起筆。起筆處的變化最為復雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時調整到最佳發力狀態。就像籃球運動中的傳球，用的力量是爆發力，這個力量既不可太強也不可太弱，太強則易使隊龍接球時脫手，太弱則容易被奪去。這個“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓練獲得的。轉折還是下面筆段的隨機思考的臨時驛站。在整個行草書創作中速度是隨著情緒和開合需要隨時變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時遇平緩地勢，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時跳時躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應該是承轉合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會隨著音樂節奏的演進而心潮起伏，思緒萬千，引起強烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術家的情感表現所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創作，其真正原因即在于此。

書法心得或感想篇10

我是個零基礎的學員，剛開始選擇學校的時候，在網上看了很久，多家對比之后決定選擇中國花鳥畫研修院，我選擇它的原因是比較專業。學習事實證明我的選擇是正確的。

有的時候工作節奏快，精神壓力很大，學習書法是想給自己找一個可以靜心、緩解的方式。剛開始學習書法的時候每次課要上1個半小時，有些擔心靜不下心來。但是真正學習起來時，在老師的耐心指導下，我竟然做到了。老師也說我在心態和書法上比以前有很大進步。

漸漸地，我做其他的事情比之前更多了幾分信心和恒心，少了幾分做事的急躁。雖然字寫得還不是最好，但通過練習，已經比我以前的字漂亮多了，因為我以前一直不相信寫了十多年字體還能改，但事實證明了，只要努力就可以做到。

記得有人說過這樣一句話：字如其人。我覺得這句話十分有道理。我的工作有時候會用到簽名，之前的字寫得有些不大好，簽字的時候有些猶豫，通過這一個階段的學習，我感覺自己對許多事情都很有自信。現在我最深刻的感覺就是，字寫得好的人，肯定在觀察力、注意力、自信心、大局觀與審美上，高人一籌。練字的過程，實際上是陶冶情操、培養審美能力和提高個人文化修養的過程。練字，更多的是在學習如何做人，靜靜地坐在書桌前，放正心態，端端正正地書寫著，就像認認真真地體味人生。書法的“峰回路轉處”告訴我們“果決”;“頓挫的捺”告訴我們“勇敢”;那寬寬大大的“寶蓋兒”教給我們寬容。我在硬筆書法中學到的體味最深的就是一個“靜”字，以平常心面對一切，你將會擁有無窮的力量。

感謝中國花鳥畫研修院這個平臺給了我學習書法的勇氣和對生活的感悟。